《三關排宴》：一部永不落幕的經典大戲

——市上黨梆子劇團參加全國梆子聲腔優秀劇目展演實錄

◇本報記者 李斌

“四郎，你死了？你死了好哇——”佘太君以袖掩面，愴然涕下……剎那間，震天的掌聲響徹石家莊青少年宮會堂。

圖為演出現場。 本報記者 張文庭 攝

兩小時40分鐘的上黨梆子《三關排宴》落幕了，許多觀眾仍不愿離場，熱情的掌聲獻給演員之后，又潮水一般涌向舞臺，要演員們再唱幾段。10月11日的這個夜晚，作為全國梆子聲腔優秀劇目展演劇目之一——由我市上黨梆子劇團參演的《三關排宴》，醉倒了觀眾，震撼了石家莊。

半個多月過去了，我的心時常停留在那一天，那個讓人魂牽夢繞的夜晚；憶起那部戲，那部永不落幕的經典大戲……

它像“活化石”，演員愛唱它，觀眾愛聽它

10月11日這天，石家莊青少年宮會堂屬于我市上黨梆子劇團，上午9點整，所有演員為了適應舞臺環境，開始“走場”。

“走4個‘標旗’（舉旗的兵卒，編者注）”之后，佘太君就出場，一步都能不差。”

空蕩蕩的觀眾席上，一位年齡較大的男子，手持話筒，大聲吆喊，不停地對臺上演員的進場、退場時間精準到秒，對桌椅、屏風、聚光的定位和演員的站位精準到厘米，有時一著急，還躍到舞臺上親手擺弄。

他叫郭孝明，原上黨梆子劇團演員，從藝40多年，對許多傳統戲的唱念做打了如指掌，現為上黨戲劇院副院長、上黨梆子非遺傳承人。

也許《三關排宴》的故事發生在昨日的太行山上，也許這出大戲經過了作家趙樹理的浸潤與雕飾，市上黨梆子劇團把它看作“活化石”，50多年來，劇本一字未動，動作一個不改，演員愛唱，觀眾愛聽，每年至少演出40多場，山西人、北京人、臺灣人都被它傾倒過。經過千錘百煉，演員對戲中的唱詞、動作、念白早已爛熟于心，功夫也是爐火純青。

這次在石家莊舉行的全國梆子聲腔優秀劇目展演，是經文化部層層遴選，最終確定了山西、河北、河南、陜西、山東、甘肅等地的32臺優秀劇目。這是一次群星閃耀，百花爭艷、全國最高水平的梆子戲集中展示。

“我們是帶著‘掌門戲’和看家本領去的。”在10月10日趕赴石家莊的路上，劇團團長陳素琴信心十足：全團獲“梅花獎”、“杏花獎”的8名演員全都登臺，就是要讓專家和觀眾感受一部美輪美奐的《三關排宴》和風姿綽約的上黨梆子。

《三關排宴》有一畫面是4個宮女給主客雙方倒酒。此時，郭孝明發現，宮女們倒酒時站位靠后，臺上人員顯得擁擠。“你們要向前插一步，把主要演員亮出來，這樣層次就分明了，畫面就飽滿了，漂亮了。”他扯著嗓子喊。

每個人都很清楚，他們的“一念一唱、一做一打”，代表的是劇團的水平，展現的是上黨梆子的魅力，因此，對排戲中意料不到的問題，他們毫不留情，堅決改正。

你瞧，演員們把每個細節做得無懈可擊：佘太君和肖銀宗的丫環在搬椅子時，下意識地要檢查桌椅裙布是否落下；舉帥旗的小伙子像被釘住一樣，站在舞臺兩側紋絲不動；拉大幕的工作人員將音樂節奏與大幕開啟、合閉的時間，掌握得恰到好處。

一部經典大戲就是在千淘萬漉中誕生，在精雕細刻中升華，在孜孜不倦中傳承。也許觀眾注重劇情與演技，而作為演員，不管角色大小，都要做好細節，演好角色，讓觀眾和行家信服、敬佩。

忘我融入角色，是對這部經典大戲最好的詮釋

暮色降臨，華燈初上。能容納1200多名觀眾的石家莊青少年宮會堂，連過道也坐著觀眾。晚7時30分，鑼鼓鏗鏘，大幕開啟，演員紛紛登場。

“小宗保與桂英能征慣戰，

那遼邦愿和好不敢犯邊。

代宋王到三關來把盟踐，

但愿得和議成免起烽煙……”隨著佘太君一段明朗、高亢的唱腔，現場觀眾頓時有種似曾相識的感覺：怎么聽得有些像河北梆子？

是的，誕生于太行山區的上黨梆子至今已有300多年歷史，而河北梆子是上黨梆子的一個重要支脈，形成于清道光年間，所以它繼承了上黨梆子高亢、激越、華麗、委婉的風格。

一出戲，讓觀眾產生興趣的不僅僅是唱腔，更主要的是劇情和演員功夫�！度�關排宴》第四場《排宴》是整場戲的焦點、核心和高潮，更是這場戲最出彩的地方。佘太君和肖銀宗是劇中兩個關鍵角色，她倆在《排宴》一幕相見時，表面風平浪靜，禮貌相待，實則唇槍舌劍、暗潮涌動，時時刻刻在較勁。兩位主演的一顰一笑、一招一式都顯示出非凡的功力。

扮演佘太君的是國家二級演員、“杏花獎”得主齊素琴，主攻老旦、青衣，唱上黨梆子30多年，同行稱她是“功力最過硬的老旦”。舞臺上，她高亢激越、低沉悲傷的唱腔、抑揚頓挫的念白、行云流水的動作，征服了現場觀眾。

扮演肖銀宗的是市上黨梆子劇團團長、國家一級演員、“梅花獎”得主陳素琴。在上黨梆子許多劇目里，她都是無可替代的主角。今天，她是第一次扮演肖銀宗。9月中旬，在接到去石家莊展演的通知后，她把自己徹底當成肖太后，設身處地地演繹了一位國主和母親的切身感受。此時，當聽到女兒桃花公主要追隨楊四郎留住大宋的想法，那種既震驚又憤怒，既怨恨又不理解的復雜感情，被她用獨特的唱腔和眼神活靈活現地表現出來。

這出戲最讓人同情、最悲劇的人物就是桃花公主，其扮相端莊大方，唱腔清脆俏麗，表演入木三分，出神入化。而扮演她的是國家一級演員、二度“杏花獎”得主成靜云。劇中，她要扮演一個無論何時何地都要和丈夫在一起的角色。為此，她不得不多次央求自己的母親，甚至不顧顏面拽著“婆婆”佘太君的胳膊，要她們同意她與四郎永不分離。然而，在各方利益的較量中，她不得不在絕望中碰柱自盡。

楊家戲總是催人淚下，因為它給人們一個血灑疆場、為國捐軀、忠孝正氣的情境。這回，楊家人再次面對國恨家仇、生死離別，觀眾怎能不揪心，怎能不垂淚。

“想當年那遼邦設下虎口，

你弟兄去赴會大戰幽州，

你兄長一個個命喪敵手，

不成功已成仁壯烈千秋，

唯有你小畜生投降肖后，

配了她桃花女得意悠悠……”

佘太君面對離別15年的心頭之肉、一個不忠不孝的兒子時，往事再現，悲從心生，怒氣沖天。

慚愧與懊惱、求生與回家，可以說是楊四郎的全部心理。而扮演楊四郎的國家二級演員鄭法根，演這個角色已有20多年。搓手、摔須、嘆氣以及各種能透徹心底的眼神，把楊四郎的內心世界表現得淋漓盡致，除了給觀眾展現了一個形象飽滿的楊四郎，還有深層次的思考：他真的不忠不孝？為什么那么多人拋棄他？看來，他的唯一選擇只有拔劍自刎了，若想侍奉母親、保國衛家或者做個有責任感的丈夫，只能在另一個世界了……

掌聲又一次響起，那是“聲震屋瓦”的氣勢，是對所有演職人員的崇高敬意，更是對這部經典大戲的禮贊！

這部戲自始至終扣人心弦，讓你挑不出一處毛病

兩小時40分鐘的演出結束后，許多觀眾余興未消，一邊鼓掌叫好，一邊向舞臺聚攏，齊聲吆喊：再唱幾段、再唱幾段。

戲迷王淑琴看到演員返場演出，趕緊喊老伴拿手機錄像留念。“我已經有30多年沒進劇場看戲，今晚的演出太精彩了。你看，從演員的唱腔、身段、行頭，到舞臺的布景都很美，真是一次視覺享受。”

當演員的表演與觀眾的心靈交融在一起，這部戲就有震人心魄的極致之美，有生生不息的生命。繞梁三日的唱腔、沁人肺腑的琴聲，看名家舉手投足，感覺是那么過癮、酣暢又醉人。

“整場演出非常嚴謹，臺上的演員，走到哪、站到哪，差一步都會影響效果。”在石家莊工作的張耀軍是山西長治人，對戲十分在行。他放大嗓門說，在異鄉能看上原汁原味的上黨梆子，真是太過癮了。這場戲會讓他今晚失眠！說完，張耀軍拿起手機展示了一組照片，里面盡是演員們舞臺上的精彩瞬間。

這個晚上，還有一個特殊觀眾，她就是陳素琴的女兒，在觀眾席上，看到觀眾為臺上的母親鼓掌，很是激動：“上黨梆子在全國來說并不算一個大劇種，但能得到這么多觀眾的認可和喜愛，我衷心地為母親自豪。”

“我們從幾百公里外趕到這里，就是想欣賞一臺高水準的上黨戲。”河北邯鄲、山東菏澤甚至北京的上黨戲迷，滿懷期望而來，離開時，腳步是那么不舍：真希望明天、后天都有他們的演出。

什么是經典？演員愛唱、群眾愛看就是經典。唯有經典讓人沖動，唯有經典讓人難忘。演出結束時，多次擔任“梅花獎”評委的中國傳媒大學戲曲學院教授路應昆和中國戲曲學院教授海震也抑制不住激動，在接受采訪時如此驚嘆：不管是劇情，還是演員功夫或者樂隊水平，都堪稱經典。他們對一同觀看的我市文化局領導說：“有刻錄的光盤嗎，我們想永久保存它，研究它。”

法國著名戲劇理論家弗郎西斯庫·薩賽說，沒有觀眾，便沒有戲劇。觀眾是誰也代替不了的、是最有權威的終審裁判官�？磥�，上黨梆子《三關排宴》，確如省社科院文學研究所原所長賈克勤的評價：“無論劇情還是演技，自始至終扣人心弦，讓你挑不出一處毛病，觀眾能不喜歡嗎？”